科技 x 音樂 x 成長：AI 在東海岸激發學生潛能

最後更新：2025-12-26
發佈日：2025-12-24
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與 AI 協作大幅降低創作門檻，讓沒有音樂基礎的學生，也能將故事化作旋律。
花蓮流行音樂 AI 實驗基地結合在地文化與技術，學生創作的作品呈現青春、土地與未來的想像。
AI 是工具與共創夥伴，學生透過創作思考、反思精進，更應在 AI 時代下勇敢「做自己」。

一個從未接受正式音樂訓練的高中生，也能創作出自己的歌曲嗎？

「開始與 AI 協作之後，我才知道它不是哆啦 A 夢，不能什麼都憑空變出來。當我給 AI 的指令越精準、情緒越明確、關鍵詞越具體，它回傳的作品才會更接近『我真正想要的樣子』。」李義弘同學曾自嘲自己只是「6 年鋼琴學費繳交員」，過去坐在鋼琴前，更多是靜靜聽旋律。但當他在 AI 音樂創作營中第一次操作 AI 工具，才發現，只要給出清楚的故事、情緒與關鍵詞，AI 就能幫助他把想像化作旋律。

對於正處於自我表達與探索未來關鍵時期的高中生而言，AI 的出現，使他們即便沒有音樂基礎，也能透過科技找到自己的聲音，勇敢將心中故事唱出來。由社團法人慧治教育協會主辦，台灣人工智慧實驗室（Taiwan AI Labs）及慈濟大學協辦的 AI 音樂創作營，吸引來自宜花東 16 所學校的數十位學生，透過 AI 與音樂的結合，他們在成果發表會上展現創意與魅力，證明科技已讓音樂創作不再是專業音樂人的專利。

「2025 AI 音樂創作營」全體學員與評審老師在成果發表會後開心合影。每組作品皆獲頒專屬獎項，包括『神曲潛力獎』、『天籟嗓音獎』等，象徵他們在創作旅程中的亮點與突破

學習與 AI 溝通，找到創作的鑰匙

這次營隊課程的設計，並非單純教會學生操作工具的技術課，而是一場「音樂創作的探索之旅」。慧治教育協會希望透過活動持續推廣「適性揚才」的教育理念，為學生提供接軌產業的學習機會。課程的核心，是引導學員學會如何與 AI 有效溝通與合作。

兩天一夜的課程中，學員們在專業講師引導下，逐漸掌握與 AI 對話的方式，能夠清楚表達想法、拆解靈感，把腦中的抽象概念變成可以聽見的旋律。從主題發想、故事脈絡建立，到撰寫歌詞、與 AI 一起編曲，最後完成作品，每一步都像一次小型冒險，既挑戰又充滿驚喜。花蓮慈大附中的李玉燕同學回想道：「與 AI 共同創作的經驗，讓我深刻感受到科技不只是工具，也能成為靈感的夥伴。」

課堂中，學員一邊討論故事與主題設定，一邊用 AI 工具嘗試生成旋律。透過互相交流、講師引導與技術輔助，教室裡形成濃厚的共學與創作氛圍。

AI 不再只是冰冷的程式，更像一位耐心的製作人，協助學生將零散的創意拼湊成完整的音樂作品。對沒有樂器基礎的學生而言，這種共創經驗打破了過去的門檻，也讓他們看見自己創作音樂的可能性。

與花蓮「共鳴」，用AI 連結創意與土地

活動地點花蓮流行音樂 AI 實驗基地，本身就是一個結合 AI 技術、流行音樂與花東在地文化的實驗場域。在這裡，AI 成為創作加速器，幫助學生省下繁瑣編曲步驟與後製時間，將靈感立即化作旋律。

學員們在講師引導下完成了五首充滿在地特色的作品，每首都承載著對東海岸土地、青春迷惘與未來的想像。

〈My Life, My Light〉描繪東岸漫長的時光：學生將望向海平線、腳踩細沙、浪花拍打的感受融入歌詞與旋律，將青春期從焦慮到釋放的心境，與海岸的寬闊感交織在歌曲中。

〈慢慢遺忘你〉則以日常生活的思念與釋懷為主軸，融合花蓮街道與海邊小路的場景。歌曲以合成器為底，加入饒舌段落與旋律線，並透過 AI 聲響樣本設計節奏。現場表演時，學員也巧妙地將人聲、饒舌與現場演奏合成器融合，展現出 AI 與學生共創的互動魅力。

『Stipe&s』小組在舞台上演唱〈My Life, My Light〉，由三位女同學以柔和歌聲詮釋歌曲情緒，並搭配男同學吉他伴奏，呈現溫暖且完整的演出。

〈慢慢遺忘你〉由多位來自花東地區、活躍於學校音樂社團的學生共同創作。他們以自然從容的舞台魅力，結合主持開場、吉他自彈自唱與混音器操作進行演出。

教育價值的啟發與延續，AI 時代更應「做自己」

本次 AI 音樂創作營，是慧治教育協會推動 AI 教育在地化的具體實踐。理事長黃文欽指出：「AI 教育的價值，不僅在於工具的使用，更在於引導學生透過創作思考、對話，發現自己可以用不同方式向世界表達。」

同時擔任成果發表評審的台灣人工智慧實驗室創辦人杜奕瑾也勉勵學員，在 AI 時代最重要的是「做自己」。他認為，AI 並不會取代音樂人，因為創作者個人深刻的經驗才是音樂的靈魂，而 AI 則是賦予新世代創作者的超能力。